El Vagabundo (1953)

El VagabundoHace varios días leí un articulo en el EmpireOnline sobre personajes de cine que han influido en las películas con temáticas de la Navidad, que ha marcado a muchas personas para estas fechas. De hecho existen tradiciones principalmente en la unión americana que se reúnen en torno a la noche buena a disfrutar en familia de esos filmes con temáticas navideña, desafortunadamente aquí solo es emborracharse y poner una sinfonóla a todo volumen con canciones de Joan Sebastian, Vicente Fernandez o por un personaje tan mencionado que ni siquiera conozco Julion Alvarez.

Para mí, tanto la noche previa como el día 25 de diciembre poder disfrutar de un día completo de televisión viendo películas navideñas y retozando como vaca en el sillón comiendo del recalentado y ver continuamente película tras película.

Ése Trío de directores del Cine de Oro

El Rey del Barrio

Cuando se habla de la famosa época del Cine de Oro en México es traer a la cabeza aquellos actores y artistas que llenaban las taquillas y salas de cine pero principalmente el por qué de cualquier mexicano promedio se sentía identificado o aspiraba a sus historias llevadas a la pantalla grande. Estrellas como David Silva, Pedro Infante y German Valdez Tin Tan son lo que ahora conocemos como los grandes iconos de la cultura mexicana aunque no hubiese sido posible por la persona que estuvo atrás de cada uno de ellos para crearles esa personalidad característica.

Hablar de Alejandro Galindo, Ismael Rodriguez y Gilberto Martinez Solares es sabido por pocos pero tal vez no para muchos, que son los responsables y dieron esas pinceladas y matiz de ésta gran época del Cine en México. Ése Trío de directores del Cine de Oro quienes con sus grandes películas abarrotaban las salas de cine todos los fines de semana, más que seguir los cánones establecidos para el séptimo arte, sus historias, argumentos, dirección y el grupo de actores que conformaban lograron proyectar la visión de cada uno de ellos.

La cabeza en la cama: The Godfather

La cabeza en la cama: The Godfather (1972)Jack Woltz (Marley), un productor de Hollywood, no quiere darle al cantante Johnny Fontane (Al Marino) un papel principal en una película bélica que va a rodarse -Dile a tu jefe, sea quien sea- le dice al consigliori de Don Corleone, Tom Hagen (Robert Duval), -que ese cerdo de Johnny Fontane nunca trabajará conmigo y que yo no me bajo los pantalones por muchos italianos que vengan hacerme una puñeta-. Woltz se despierta en su cama con las sabanas de seda manchadas de sangre y descubre sobre el colchón la cabeza de su amado caballo de carreras, Khartoum. Como era fácil de imaginar, Johnny Fontane consigue el papel.

La escena de lucha en el pasillo: Oldboy (2003)

OldBoyAl comienzo de la escena más famosa de la película de Park Chan-wook, el protagonista, Oh Dae-soo (Choi) se encuentra al final del pasillo sujetando un cuchillo contra el cuello de otro hombre. Entre él y el ascensor que hay del otro extremo del pasillo, hay al menos otros quince hombre con pinta de matones y con palos en las manos. Tal vez podría utilizar al rehén para salir de la situación, pero hay algo dentro de él que lo impulsa a pelear. Después de apartar a su rehén y de cambiar el letal cuchillo por un martillo, ataca a sus enemigos.

Child 44 (2015)

Child 44

Child 44 y la desenfrenada búsqueda de un asesino serial en años de post guerra con matices de espionaje en pleno clímax de la guerra fría.

Solo me bastaron unos segundos cuando viera semanas atrás el trailer de esta propuesta escenificada en los años 50s, en una URSS en pleno auge soviético de Joseph Stalin y con la presencia de dos actores predilectos de Christopher Nolan, y hablo de Tom Hardy y el señorón de Gary Oldman. Bajo el cobijo de la productora de Scoot Free Productions (Ridley Scoot) le dan la oportunidad a Daniel Espinosa dirigir este thriller basado en el libro de  Tom Rob Smith del mismo título. Hay que reconocer que los escenarios, vestuarios y actuaciones de esta eṕoca son llevadas como todo proyecto de Ridley sin escatimar en costos, por lo que el inicio de este filme te dejará un buen sabor de boca al iniciar.

-Contiene spoilers-

El Ángel Exterminador (1962)

El Angel exterminador

El Ángel Exterminador (1962) de Luis Buñuel es como comedia negra y surrealista desde el primer momento.

Cuando en una breve pero importante escena -unos sirvientes marchándose de la casa en la que trabajan justo antes de una gran cena sin motivo aparente- aparece dos veces y podemos verla desde dos ángulos de cámaras distintos ¿Por qué? Por ningún motivo aparente. Hay muchas otras repeticiones a lo largo de la historia, pero no resultan mas sorprendentes que la historia en si. Al prepararse para marcharse una vez concluida la cena, los invitados van encontrando motivos para quedarse un poco más y poco a poco van dándose cuenta de que nadie puede salir de la habitación, a pesar de que la puerta está abierta de par en par. Los días pasan, las provisiones de comida y de agua van menguando, de un armario que sirve de aseo y de otro en que que hay un hombre muerto sales los olores nauseabundos, y nadie consigue entrar en la casa, del mismo modo que los ocupantes no pueden salir. Los invitados, en primer momento tan acicalados, empiezan a sentirse frustrados, después furiosos y finalmente enloquecidos por la situación.

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